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历史艺术

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历史艺术篇一

《中国的古代艺术》人民版高中历史必修三

历史艺术篇二

艺术与审美

绪论

【单选题】(20分)

下面哪一项关于人生境界的说法不正确?D

A. 一个人的工作和事业,当然最能反映他的人生境界,最能反映他的胸襟和气象;

B. 一个人的审美趣味、审美追求,从他的艺术爱好,一直到他的穿着打扮,都体现一个人的审美观、价值观和人生追求;

C. 一个人的日常生活,衣、食、住、行,包括一些生活细节,都能反映他的精神境界,反映他的生存心态、生活风格和文化品位;

D. 一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。

正确

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20分

2

【单选题】(20分)

下列选项中,哪一项人物与其评语匹配错误?C

A. 冯友兰——“乐道”;

B. 朱光潜——大树被斩伐,生机并不息,春来怒抽条,气象何蓬勃;

C. 柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才;

D. 王阳明——此心光明,亦复何言。

正确

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20分

3

【单选题】(20分)

美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当?C

A. 美感的一个重要特点是创造性;

B. 审美活动的核心就是创造一个意象世界,这是不可重复的“这一个”,具有唯一性和一次性,而这正是“创造”的本质;

C. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是;

D. “想象力比知识更重要”,想象力的培养,不能靠智育,而要靠美育。

正确

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20分

4

【多选题】(20分)

科学研究中新的发现不是靠逻辑推论,而是靠一种直觉和想象力,下面哪些言论能够证明这一点?BC

A. 玻尔:“我们都认为你的理论是疯狂的,但令我们意见不一的是:它是否疯狂到有可能是正确的”;

B. 爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”;

C. 彭加勒说:“逻辑是证明的工具,直觉是发现的工具”;

D. 霍金:“纵观整个科学史,人们已渐渐明白,(科学发现、发明的)事件不会随意发生——它们反映出潜在的次序”。

正确

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20分

5

【多选题】(20分)

20世纪最后二三十年,世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。这些新的特点和新趋势,要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有:ABCD

A. 经济的头脑;

B. 技术的眼光;

C. 文化的头脑;

D. 美学的眼光。

正确

查看答案解析{历史艺术}.

20分

第一章

【单选题】(10分)

《艺术与错觉》一书的作者是?(C)

A. 克莱夫·贝尔

B. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔

C. 恩斯特·贡布里希

D. 阿瑟·丹托

正确

《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希(学生如只回答贡布里希或冈布里奇,也算对),出版于1960年。该书是西方艺术理论界的名著之一。

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10分

2

【单选题】(10分)

符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是? c

A. 艺术表现主观理想

B. 艺术表达个体情感

C. 艺术呈现客观精神

D. 艺术传达主体想象

正确

艺术理念论主张艺术来自对客观的理念或精神的表达,故符合此观念的表述只有C,而A、

B、D三项由于都指向主观的因素的表达,因而都是错误的。

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10分

3

【单选题】(10分){历史艺术}.

以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是?D

A. 妙格、逸格、能格、神格

B. 神格、能格、逸格、妙格

C. 能格、妙格、神格、逸格

D. 逸格、神格、妙格、能格

正确

黄休复《益州名画记》所论述的具体等级顺序便是逸格、神格、妙格、能格,故只有D符合原意。

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10分

4

【单选题】(10分)

中国历史上的道艺论所主张的艺术观念是?B

A. 艺术为道之本

B. 艺术为道之文

C. 艺术为道之根

D. 艺术为道之心

正确

根据刘勰《文心雕龙》的论述,只有B才符合道艺论的意思,而ACD都是错的。 收起答案解析

10分

5

【单选题】(10分)

西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是?A

A. 形式为艺术的根本

B. 形式表达思想

C. 形式从属于内容

D. 形式是思想的结果

正确

只有A才是西方历史上的艺术形式论所标举的观点,而BCD则是其反对的传统观点,故只能选A。

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10分

6

【单选题】(10分)

中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是?D

A. 艺术为宇宙的心声

B. 艺术反映大自然的真相

C. 艺术描摹客观精神

D. 艺术表达人的心灵

正确

只有D才符合心声心画论的观念,而ABC分别指向了“宇宙”、“大自然”和“客观精神”,都不符合其观念。

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10分

7

【单选题】(10分)

中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的?B

A. 先秦两汉时期

B. 魏晋至唐代

C. 宋元之际{历史艺术}.

D. 明清之际

正确

B才符合,其它三项都符合。

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10分

8

{历史艺术}.

【单选题】(10分)

在艺术定义问题上,西方经历了如下演变过程:A

A. 艺术的定义——艺术不可定义——艺术可定义

B. 艺术不可定义——艺术可定义——艺术的定义{历史艺术}.

C. 艺术可定义——艺术的定义——艺术不可定义

D. 艺术是形式——艺术是模仿——艺术是理念

正确

只有A符合西方传统演变过程,而BC都不符合,D则是不属于该问题的干扰性表述。 收起答案解析

10分

9

【多选题】(10分)

以下符合艺术表现论原理的表述有:BCD

A. 艺术是生活的本质的再现

B. 艺术表现想象力

C. 艺术表现自由的感觉

D. 艺术表现情感

E. 优秀艺术品总是天才的创造

正确

BCDE四项都符合艺术表现论原理,故都选;而A则不符合且相对立,故不选。 收起答案解析

10分

10

【多选题】(10分)

{历史艺术}.

以下符合艺术余兴层中余兴的意思的词语有:BCD

A. 余论

B. 余味

C. 余音

D. 余意

E. 余韵

正确

BCDE四项都大体符合艺术余兴层中余兴一词的含义,而A则不符合,故错。

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第二章

“春蚕吐丝”是哪位画家线条的代表性特点? A

A. 顾恺之

B. 曹仲达

C. 吴道子

D. 尉迟乙僧

正确

顾恺之画人物衣纹用高古游丝描,其笔迹周密,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空,流水行地,自然流畅。

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10分

2

【单选题】(10分)

“曹衣出水”是哪位画家线条的代表性特点?B

A. 顾恺之

B. 曹仲达

C. 吴道子

D. 尉迟乙僧

正确

曹仲达的艺术风格在现存的北朝佛教造像中仍可见,其人物画的衣服褶纹多用细笔紧束,似衣披薄纱,又如刚从水中捞出之感,后人因之命名。

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10分

3

【单选题】(10分)

“屈铁盘丝”是哪位画家线条的代表性特点?D

A. 顾恺之

B. 曹仲达

C. 吴道子

D. 尉迟乙僧

正确

尉迟乙僧是中国唐代于阗国(今新疆和田)画家,所作佛画,用笔紧劲,如屈铁盘丝。 收起答案解析

10分

历史艺术篇三

浅论艺术发展的历史过程

浅论艺术发展的历史过程内容摘要:1.“艺术前的艺术”阶段2.艺术的形成阶段3.艺术的成熟阶段4.文明时代艺术的发展关键词:“艺术前的艺术”、形成、成熟、文明时代正文一.在"艺术前的艺术阶段" 艺术从是落后到先进依次发展的。因此,原始民族的艺术是艺术的初级阶段,正如黑格尔把原始艺术看成是艺术前的艺术一样。人类学家泰勒也认为原始的部落艺术“形式矫揉造作,安排布局很不自然。艺术的法则只在古希腊发展了起来。”所谓的原始艺术其动机是那样的简单与现实,这是当时社会环境决定的。在安稳不足,饥荒有余的生活环境里,人们不可能闲情逸致地去搞艺术。也就是说原始艺术活动并不是纯粹的为艺术而艺术,而是由于人类对生存条件的美好幻想与追求,或是为了生存的更加安全与舒服,而进行的特殊生活活动。而原始人类在进行活动创造的时候,他们不会也不可能考虑其艺术价值的含量,只注重是否切身实惠。因为活动动机中充满着美好幻想与追求,也就使活动结果有了一定艺术性。我们今天统称具有那“一定的艺术性”的人类活动与历史遗迹为现代意义的“艺术”,而原始人类并没有艺术概念。 二.艺术的形成阶段文艺复兴时代艺术作品所表现的人是一个自由的人,是一个平等的人,是一个博爱的人。它必须完成两个任务,第一个任务就是要在艺术上探索从神到人的转变,第二个任务就是要在艺术作品中二维平面上创造一个透视关系,以便展示一个三维的、立体的人...古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。 这时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。之后的古典时期是希腊艺术的繁荣期,为艺术的各门类度取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 古典后期,雕刻开始侧重个性的刻画,表现人的个性与感情,人物充满生活的情趣和内在的激情。这种性格的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。在欧洲,18世纪初,古典主义时期音乐家的地位开始从“仆人”向“自由音乐家”过渡。美术家、雕塑家又是什么时候获得自由的呢?在中国古代,无论是军队或者显赫家族都有自己的“歌伎”,直到清朝中后期,富贵之家依然有自己的戏班等艺术主体,节庆时用以增添喜气。 三.在艺术的成熟阶段例如:多那太罗,他并不一

味地模仿,他善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。《大卫》就是多那太罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。 着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品,在黑暗的中世纪已经消失。 从诗歌艺术的成熟程度来看,抒情诗所达到的水准,也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗,却完全是叙事诗。艺术的发展在汉代的画像砖,以其数量的丰富、内容的独特、艺术的成熟而闻名于世。 画像砖中丰富多彩的舞乐百戏,由于民间匠师的精心艺术是劳动生产,是人类精神财富。雕琢设计,使静止画面上的伎人的表演姿态无不充满着动感。清朝中后期富贵之家依然有戏班之类的艺术主体。但不等于说中国的艺术直至清朝后期仍未商品化。艺术种类不是单一的,各种艺术形式的发展不可能同步,中国书画,西方的建筑都是成熟较早的艺术,也较早的成为了商品艺术在流通。艺术的创造人群也不是单一的,有仆人艺术家,有宫廷艺术家,同时也有民间艺术家。四.文明时代艺术的发展进如文明时代的艺术是劳动生产,是人类精神财富。当今社会经济发展迅速,使人们物质生活水平不断提高,相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求,全民素质的不断提高,使社会对艺术的需求量大大增加。艺术也只有达到商品化,才能满足更高品位、更多形式的需求。无论从社会的发展,还是从艺术自身的发展或者从艺术的社会作用来看,艺术商品化都是必然的结果。而且从原始艺术到当代艺术中,更趋向商品化的艺术就更趋向成熟。艺术商品化是必然的也是必要的,它能促使艺术的发展,也能使人类更多也更容易的实现艺术的价值。我们要正视艺术商品化可能出现,将要出现和已经出现的问题,各方面共同努力,保证艺术的商品化健康运行与艺术本身的健康发展。 经济基础决定上层建筑,当今社会经济的繁荣与发展决定了艺术的繁荣与发展。繁荣的经济滋生人们对精神文化的更高需求,繁荣的艺术带给艺术家更加丰富的精神资本。进入21世纪之后,中国艺术在世界艺术上已经占了一席之地,而且拥有自己的特色,而且我们的影响力越来越显著,越来越重要。随着时代的发展,艺术家开始接触的国外的东西越来越多,对他视野的冲击很大,所以也打破了以苏派占主流的格局,可以说各种艺术样式都百花齐放了。2008奥运的开幕是中国艺术在文明时代的最佳诠释,在不久的将来中国的艺术必再创佳绩。让我们拭目以待吧!

历史艺术篇四

探究我国剪纸艺术的发展历史

探究我国剪纸艺术的发展历史

【摘要】由于剪纸较方便易学,又有着深厚的中国文化内涵,所以成为了我国历史久远、地域面广泛、内容丰富的一种艺术。文章中首先研究和分析我国剪纸艺术的发展历史与发展现状,重点论述剪纸不同角度的分类,最后就中国剪纸艺术的保护,提出见解。

【关键词】我国剪纸艺术的发展历史;分类;保护

0.引言

剪纸是我国自古流传的艺术形式,我国剪纸艺术发展历史悠久,剪纸艺术在我国不同的历史时期有着不同的发展状况,它跟当时所处的社会和时代背景有着密切的关系,是在民间中起源,并且发展壮大。现如今主流的剪纸艺术应是中国现代的民族剪纸艺术,民间剪纸已然完成了历史使命,所以应该将希望寄托在我国现代民族剪纸艺术。

1我国剪纸艺术发展历史

中国剪纸活动历史悠久,剪和雕刻艺术可以追溯到中国新石器时代,古代中国人就明白虚实结合的造型准则,这种造型形式从自身而言就有着较强强的现代意识,这说明了我国原生态的艺术形式的魅力所在,剪纸艺术是具备着民族性和世界性特征,是二者完美融合的产物,要想对中国剪纸艺术有全面了解,就应该对其历史发展状况论述,有利于更好地理解剪

[1]纸艺术形式。

剪纸艺术的产生,要从剪纸的起源开始说起。自然环境为原始人类创造了丰富的想象和创造艺术的社会物质基础。在50万年前,北京山顶洞人就已经有了原始颈饰,早在1万年到一万二千年前,就有了石刻雕画艺术,例如我国阴山地区。原始人从事基本劳作时,在捕猎、耕地和打鱼的过程中,开始学会制作生活工具和生产工具,并且通过一些形式把对生活的美好憧憬保存下来。因此在岩石上保留了许多岩画,岩画记载着古代人基本生活场景的篇章,它表现了古代人的基本的哲学思想、个人宗教信仰、独特的审美观念、经济发展水平、民族大迁移状况等,岩画是人类历史上较早的文化遗产。剪纸艺术人物和动物的造型跟岩画和古代彩陶上的纹理饰物有着很大的相似点,剪纸艺术应该来源于绘画,由于剪纸和绘画都属于同一派系,属于平面的造型,是二度创作的产物,不同之处在于方法、使用工具,岩画是用特殊工具雕刻的,绘画是运用笔画出来,然而剪纸的出现应该是在发明了剪刀之后。 伴随着社会时代不断发展与变化,汉代剪纸出现主要是因为在立春时节有着“祭春”的风俗习惯,“祭春”主要是祭祀青帝“句芒”,“祭春”重要目的就是祈求来年风调雨顺,农业丰收,鼓励人们要勤奋耕种。“祭春”是属于政府的行为,每逢到这一天,京都各百官都着穿青色的衣服,地方性的官员佩戴青色的头巾,或者是插上青色的旗子,把农耕工具整齐地陈列,寓意着有好兆头;在民间活动,人们将各色丝织品进行剪刻,缝制成小旗子,佩戴在头上,以此表示对青神的祈祝,这就是后代人常说的“剪彩为幡”,当时造纸术并没有普及,“剪彩”换句话说就是现代所说的剪纸了,从当时出土文物中的剪纸技艺也是十分精湛, 在1951年,湖南省长沙出土汉代金箔刻花的图样,根据这件文物可以发现当时制作工艺方

[2]法已经较为成熟。

到了唐代时期,剪纸艺术内容和运用的材料变得丰富化。“祭春”这一风俗一直延传下来,到了唐中宗时期,在政府行为中,又添加了剪彩花新内容,并且剪完之后要赏赐给全部有侍臣,人均一枚,主要是用来迎春,而且要求当时文人学士进行赋诗称颂这种行为。 到了宋代,伴随着城市社会经济迅速发展起来,制作纸扎民间作坊和相关工艺品开始增多,剪纸图案开始普遍用于装饰工艺品和生活器皿上,例如瓷器:茶盏、花瓶。其题材较为丰富,有虫草花鸟和文字等等,造型十分洗练、并且生动活泼。在宋代,民间流行使用镂花纸板在进行刮桨之后防染产生的蓝印花布。

在明代时期,剪纸的应用也十分广泛,例如江南地区的彩灯较为出名,将剪纸夹杂在绢

纱里制作成“绢纱灯”,当烛光开始亮起,便出现了花纹。在明代还有使用剪纸代替“商标”,在福建民间走访送礼并没有商标,在礼品上贴上剪纸,又可以称为“礼花”,剪纸既可以装饰礼品,又发挥了商标的作用,表现了福建地区纯朴的馈赠习俗。

清代时期,经济和文化生活逐渐丰富起来,流传下来的剪纸形式较多,民间百姓在蓝布上刺绣出剪纸图案,挂在自家的门楣上或者将剪纸贴在门楣上,剪纸图案一般是取其吉语,例如:门笺上加上喜鹊和铜钱的图样,这说明了“喜事在前”,人们出出进进,门笺迎风飘

[3]动,呈现出喜气洋洋的气氛。

到现在,剪纸主要是用于人们婚庆、节日和家居装饰上,使用的题材较广泛,大部门就是取其吉祥,托物寄情,表达了人们对美好生活的向往、追求和独特的审美情趣,有着一定的实用性,还有观赏价值。如我国婚俗中,使用的剪纸一般称为“喜花”,主要是要摆放在新娘嫁妆中、以及新房中,新房的墙上、门上、窗户上都贴有双喜字的剪纸;在生子时要在家中贴上“连年有余”、“男女双全”的剪纸窗花;过春节时,我国每家每户的窗户都贴有“连年有余”、“松鹤同春”、“十二生肖”等剪纸作品,在门上主要贴上“四季平安”、“万事如意”等,剪纸艺术已经成为了中国各种年节的象征了。

2剪纸发展

因为个人的立足点不同,所以剪纸的判定也是不相同的,有些人认为使用刀刻的剪纸不应该叫做剪纸,应该叫做刻纸,然而一些人认为应该追本溯源,古代剪纸是使用剪镂刀进行雕刻,而且剪刀也可以称为“绞刀”,所以刀刻为什么不能称为剪纸,从事实的角度而言,剪镂和刀刻的的形式还是有一定的差别,所以应用手法难易程度也是不相同的,一班人普遍认为使用刀剪的作品称为剪纸,纯刀刻的艺术作品还可以称为剪纸,所以在剪纸就出现了剪纸、刻纸的分类了。

剪纸的纹案图样主要是:人物、鸟兽、器用、鳞介、文字、昆虫、花木、果菜、山水、世界珍奇异宝、现代器皿,总共为11类。

根据中国剪纸自身的艺术特点,主要是表达题材的内涵和寓意,所以根据寓意,可以分为:祝福、辟邪邪、除恶、勉励、警戒、趣味等七类。

按照实际用途,剪纸可以分成:装饰类:主要是贴在其它物品上,用于欣赏或者是增添它物美感的剪纸,例如窗花;俗信类:一般是用于祭祀、祈福、去灾、辟邪、驱毒等,例如门神;稿模类:一般是用于版模、印染,例如绣稿;设计类:可以增添它物的美感,或者是衬托它物的剪纸,例如影视作品的片头。

一些人认为剪纸应该分成三种:一般是用单色纸剪出的窗花、彩稿,一般是称为剪纸; 使用彩色纸剪出,且经过粘贴而成的作品,应该称为剪贴;一般在剪后再进行着色的作品应该称为剪画。但是这种说法过于笼统,因为类型相似的窗花作品的形式并没有考虑,且剪画这一词的释义多样,不应该按此分类,还有剪而染色的剪纸作品应该怎样分类,值得思考。

2.1对剪纸色彩的传承

我国传统剪纸色彩大部分是呈现艳丽明快的色彩对比, 后来的创作者为了减少色彩不协调,所以并未大胆使用,众所周知,假如能够较好地应用色彩颜色的对比,会受到很好的效果,然而单一色剪纸是应用一种颜色的纸进行创作作品,我国民族偏好用红色代表吉庆祥如意以及较好地烘托节日的氛围,强烈色彩使得顾客可以更加直观观看商品,增加购买的欲望。剪纸作为一种艺术表现形式,把中国人喜爱红色的习惯特点表现得尤为充分。伴随着世界经济全球化发杂很难,加快了世界文化的频繁交流步伐,特别是剪纸艺术以其特殊艺术魅力和造型,在世界文化中展现了独特的生命力,进而说明了在现代平面设计要想做到独具特色,能够把彩色剪纸和平面设计巧妙地融合,会是现代设计表现民族特色的有效新形式。

2.2对剪纸内容创新

“意”是我国传统剪纸图案造型的要点,古往今来,人们都对美好事物有着强烈的向往,

所以在现代设计作品中,一样可以运用传统剪纸图案造型来展现美,并且在中国特有的文化风俗和特殊历史环境下,在现代设计作品中设计者对剪纸艺术的运用,应该更具有独到魅力,应该重点突出民族文化,可以应用抽象符号维形式来展现设计,对“象”内涵,可以展现我国的民族特色,可以运用剪纸图案符号,剪纸图案有着代表性的元素。现代图案设计和传统的剪纸比较有着不同的产生和发展背景,其实在展现内容手法上,主要都是为了给予图形新的寓意,现代图案设计是为了实现超凡脱俗的图案效果,一般情况而言,追求的是不再展现真实,而是追求自然形态,实现对象的客观意象能够达到主观的认识和创造,将事物进行重新组合,制造出新视觉,构建新意境。

2.3在现代设计中的融合

在现代设计中融合传统的剪纸艺术,可以赋予新文化内涵,运用剪刀采用虚实相间的方法,将纸构剪特定的形状,通过虚与实的结合,来表现形状的内涵,表现特定的生活场景和内心愿望,虽然艺术形式较为简单,并不复杂,但是其中蕴含的包容量和传播量确实十分巨大,这是其它艺术并不能比拟的。

我国剪纸艺术是中华民族的瑰宝,同样也是世界民族文化艺术的关键构成部分,剪纸艺术代表的是我国设计者的独特信念和个人追求,它对我国传统文化和世界文化艺术交流有很大的推动作用,世界各国独特文化以及我国民族的民间剪纸文化,受到了很多人关注和重视,展现了现代人对美的追求,对现代文明生命力的无限憧憬与向往[4]。

3结语

中国剪纸艺术正处于传承保护与发展结合的特殊时期,伴随着我国社会现代化不断发展,给传统的剪纸艺术带来较大的冲击,怎样保护好中国剪纸艺术这一非物质文化遗产,这是需要中国几代人的共同努力,需要全社会和社会政府以及民间传承人关注的热点问题,只有守住中国传统文化的根,才能让中国传统艺术保持必要的生机,所以应该抓住新的历史发展时机,进一步完善我国剪纸艺术的形式,这是新的历史时代赋予的使命,值得人们深入地思考和研究。

【参考文献】

[1] 李磊.中国民间剪纸的艺术特色和审美特征[J].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版). 2008(06)

[2] 王晓玲.民间剪纸艺术的发展现状 对中国民间剪纸艺术文化价值的探究[J].美术大观. 2009(09)

[3] 吴风, 田茂军,杨千里.中国民间艺术——剪纸——民间剪纸艺术的发展旅程[J].才智. 2011(15)

[4] 赵雨洁.民间剪纸的图形符号在现代设计中的表达[J].和田师范专科学校学报.2011(01)

历史艺术篇五

历史 艺术还是科学

一,什么是科学?什么是艺术?两者的本质性区别是什么?科学,作为我们的日常用语,通常指的是“近代科学”——即16世纪以来形成的一套完整的科学体系。从性质上讲,它至少应该服从以下几点特征:1,它必须是能够定性的、定量的;2,它必须是普遍的规律;3,它必须是能够实验或者实证的。而艺术,相对于科学而言,首先应当注意的是,它决不单是词藻的装点、文采的修饰、抑或概念的整合——这些只是对艺术狭义的、或者说庸俗的理解。从本质上来讲,艺术更多的是表现为一种创造性、一种构建性。我们称达芬奇为伟大的艺术家,不是因为他修饰了、或者评论了蒙娜丽莎,而是因为他创作了蒙娜丽莎。艺术家的伟大之处在于他提供了一种全新的东西,或者说他“通过自身精神、意志的自由活动,赋予这个充满种种意向和欲望的混乱世界以秩序和统一性”。而这一点是科学所不具备的,因为,以自然存在为研究对象的科学,其通过提出假设、搜集证据、构思实验始终是在发现结果而非编造结果。我们知道,理性,作为人类思考的工具,主要表现为一种思辨能力、推理能力和判断能力,而创造能力则是在理性范畴之外的,或者说是非理性的。所如果我们说科学是理性的,以客观存在为前提的,因此也是必然的,那么艺术则是非理性的,主观创造的,以此也是自由的。而这也构成了科学与艺术的本质性区别。二,什么历史?其本质特征是什么?通常我们所使用的“历史”一词包含有两层意思,一是指过去发生过的事件;二是指我们对过去事件的理解和叙述。前者是史实,后者是历史学。因此,当我们从专业角度发问,“历史是科学还是艺术?”我们所说的“历史”更多的是就“历史学”层面而言——即对进入我们视阈、我们知识范畴的发生存在的理解与把握。而历史学就其本身也包含有两个层次,第一层次是对史料或史实的知识和认定;第二层次则是对第一层次的理解与诠释。作为一层次的史料学,其研究的对象与方法主要是对事实存在的考证、搜集与整理。就这一点而言,其基本上是客观的、科学的。但我们的历史研究并非至此就戛然而止了,因为我们知道,单纯的史料或史实本身并不能自行得出任何理论,理论总归是人的思想的产品。因此,历史学之成为历史学不可能囿于第一层次,而完全有赖于其过渡到第二层次。固定在文本字里行间的历史事实有待于历史学家通过其自身的精神、意志活动赋予其鲜活的生命,由此成为活生生的、而非死气沉沉的历史。历史学家心目中的历史乃是(或者至少应该是

)一幅历史构图,而这幅图画最后是由历史学家的思维和想象构造出来的。对于历史学的形成而言,更具决定性因素的并非是史料的积累,而是历史学家的思想和感受力。所谓的“历史构图”是历史学家思想劳动的成果,而不是所谓的事实在他心目之前呈现的反映。当然,这里并非就是说作为第一层次的史料学无足轻重;相反,它是历史研究中不可或缺的一环,任何历史学家都不可能跳过史实存在,凭空地、任意地进行历史构建。然而对于历史学,更重要的是在史料搜集整理的基础上通过自身的理解与创造为历史本身构建出一套思想体系,我们称之为历史观。而这种历史观的形成才是历史的核心精神,而正是历史学之为历史学的本质所在。三,历史是一门受科学性制约的艺术20世纪初英国历史学家伯里的名言说:“历史是科学,一点也不多,一点也不少。”但是当我们用科学的特征来考察历史,我们会发现,历史并非就是科学。首先,作为以人为主体的历史自身包含着很大的偶然因素,不存在什么普遍的规律共遵循、把握。所谓的客观的历史规律,最终只能被证实为人的主观意识的产物。时间的不可逆转性决定了历史发展的单向性,因此所谓的必然规律永远不可能被检验并被证实。而我们所研究的历史通常是指“人的历史”而非“自然界的历史”,其研究对象不是一成不变的物理世界,而是充满了人性欲望、意志活动、价值取向的精神世界。是人创造了历史,而非历史造就了人。因此,历史与其说是必然的,不如说是自由的。其次,正如前面所论述的,历史学的灵魂所在不是史料本身的自行展现,而在于历史学家精神层面的理解与创造,在这种理解与创造的过程中,更多的是需要历史学家的一种艺术敏感性。历史的主人是有血有肉的心灵,而不是抽象概念的化身,历史研究最终总需触及人性上的探微,才可能中肯。一个对权力欲茫然无知的人,大概也不可能很好地理解古代专制帝王以至现代独裁者的心态。虽然历史学家不可能亲自体验过去的历史生活,但是他必须有能力体会那种精神实质,而不只是停留在字面上。对历史学家而言,理论思想的深度和心灵体会的广度比史料积累来得更重要得多。这一点上使他更接近于感性的艺术家而非理性的科学家。史料本身并不言说,言说的是历史学家。因此,传统史学中对一个历史学家的首要要求就是他必须具备“史才”,而所谓的“史才”除了包括他的理解能力,更包括他的表达能力和构思能力。如果把史料比喻成砖瓦,那么在构建历史大厦的过程中,历史学家所参与的

角色不是砌筑的泥瓦工人,而是为其设计蓝图的工程师。伟大的历史学家其于世界、于人类的贡献之处不在于他挖掘了、或论证了某条史料,而在于他通过对既定史料的理解与重建提出了一种有别于以往的、全新的历史观,因此他们的著作更倾向于一件艺术品,而非单纯的科研成果。所以,历史学像是一门艺术多于像一门科学。然而,历史——这种以史实为基础的艺术,又有别于文学、音乐、绘画等其他艺术形式,可以进行天马行空、无拘无束的创造活动。首先,它受到既定史料的限制。我们说历史发展的过程是偶然性的,但史实的存在却是必然性的。是荆轲去刺秦王,这件事一旦发生了,便永远如此,无论历史学家怎样理解或评论它,它永远都是荆轲刺秦亡,而非秦王刺荆轲。其次,历史之为历史学,表示它也有自己的规范,它的逻辑,也有它的一套操作方法,它的认识。历史学家卡尔·贝克尔的名句是“人人都是自己的历史学家”,这句话也不尽然。5岁的顽童和毕加索都会作画,但只有后者的画才被称之为艺术品。因此,如果说人人都有一套自己对历史的见解、一种历史观,那么哪一种历史观更有价值、更有意义,还有待于一套科学的标准进行衡量。而这种标准也是历史学成为一门我们所学习、研究的学问,一项专业。综上所述,历史学是一门受科学性制约的艺术,而了解了这一点更有助于我们自身的历史学习与研究。如前所述,历史构图不是现成的、既定的、永恒不变的,因此历史研究的任务不是再多找几条史料来填充这种构图框架,而在于一种突破性的创新。所以大量的书籍阅读固然必不可少,然而这种阅读不应仅限于对史实的掌握,而更应注重在此基础上理解能力的加深和创造能力的提升。如果目的只囿于前者,那么即使阅读再多的史料,也只能说他知道了历史,但永远不能说他懂得了历史。--------------------------------------------------------------------基本解释  1. 记载和解释作为一系列人类活动进程的历史事件的一门学科  2. 沿革,来历  3. 过去而不能改变的事情编辑本段详细解释  1. 过去事实的记载。  《三国志·吴志·吴主传》“纳 鲁肃 於凡品,是其聪也……屈身於陛下,是其略也” 裴松之 注引《吴书》:“﹝ 吴王 ﹞志存经略,虽有馀闲,博览书传历史,藉采奇异,不效诸生寻章摘句而已。”  2. 指已过去的事实。  毛泽东 《农业合作化的一场辩论和当前的阶级斗争》:“我们的目的就是要使资本主义绝种,要使它……变成历史的东西。”  3. 经历。  《二十年目睹之怪现

状》第三回:“这便是野鸡道台的历史了。” 清 黄人 《<钱牧斋文抄>序》:“其文乃雄奇变化,随其一生之历史而自为风气。” 老舍 《骆驼祥子》二一:“ 夏太太 大概不会留着个知道她的历史的仆人。”  4. 指自然界和社会的发展进程。  金一 《文学观》:“从古帝王之业,真能赤手开创而无所凭藉者,历史上,多不过三四人。” 毛泽东 《中国人民大团结万岁》:“ 中国 的历史,从此开辟了一个新时代。” 菡子 《源远流长》:“历史在发展着,丰富着。”  5. 指历史学科。  鲁迅 《书信集·致曹聚仁》:“ 中国 学问,待从新整理者甚多,即如历史,就该另编一部。”编辑本段词语概述  广义历史:客观世界运动发展的过程,可分为自然史和人类社会史两方面。  狭义历史:人类社会发生、发展的过程。  历史学:研究历史的学问,简称史学。与历史的概念相对应,历史学也有广义与狭义之分。  广义历史学:世界上一切科学都可以称为历史学。  (“我们仅仅知道一门唯一的科学,即历史科学。”——马克思·恩格斯)  狭义历史学:研究人类社会以往运动发展过程的学问。编辑本段史学评价  历史,或简称史,指对人类社会过去的事件和行动,以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。历史可提供今人理解过去,作为未来行事的参考依据,与伦理、哲学和艺术同属人类精神文明的重要成果。历史的第二个含义,即对过去事件的记录和研究,又称为“历史学”,或简称“史学”。隶属于历史学或与其密切相关的学科有年代学、编纂学、家谱学、古文字学、计量历史学、考古学、社会学和新闻学等,参见历史学。记录和研究历史的人称为历史学家,简称“史学家”,中国古代称为史官。记录历史的书籍称为史书,如《史记》《汉书》等,粗分为“官修”与“民载”两类。  广义上,“历史”可以指过去发生的一切事件,不一定同人类社会发生联系。在哲学上,这种含义下的历史称为历史本体,例如宇宙历史、地球历史、鸟类历史等等。而狭义的历史则必须以文字记录为基础,即文字出现之后的历史才算历史,在此之前的历史被称为史前史。与人类社会相关的历史,又可以称为人类史或社会史,而脱离人类社会的过去事件称为自然史。一般来说,历史学仅仅研究前者,即社会史。编辑本段词源出处  “历史”的含义在中文中最早仅用“史”一字代表。甲骨文中“史”字与“事”相似,指事件。许慎《说文解字》说:“史,记事者也;从又持中,中,正也。”

便指出“史”的本意即记事者,也就是“史官”。由此引申,则代表被史官被纪录的事,换句话说,即所有被文字纪录的过去事情。“历史”一词出现较晚,《三国志·吴书·吴主传》注引《吴书》,吴主孙权“博览书传历史,藉采奇异”。“史”前加“历”字是指经历、历法,也就是人类经历的一段时间。在事件中加入时间的概念,“历史”一词就具有了当今的含义。也有人认为“历”乃近代日本学者为翻译英文“history”而附加之辅助义,其意味着人类所经历过的事情,在意义上其概括范围远较“史”字为之大。  在西方,多数语言的“历史”一词源出自希腊语“historia”,原义为“调查、探究”,出自“历史之父”古希腊作家希罗多德的《历史》(Historia)一书。编辑本段词语含义  对于历史的含义和性质,有很多中不同的诠释,以下列举其中一些。  克罗齐说:“一切历史都是当代史。”  柯林伍德说:“一切历史都是思想史。”  梁启超:“史者何?记述人类社会赓续活动之体相,校其总成绩,求得其因果关系,以为现代一般人活动之资鉴也。”  《大英百科全书》(1880年版):“历史一词在使用中有两种完全不同的含义:第一,指构成人类往事的事件和行动;第二,指对此种往事的记述及其研究模式。前者是实际发生的事情,后者是对发生的事件进行的研究和描述。”  《苏联大百科全书》:“1、自然界和社会上任何事件的发展过程。宇宙史、地球史、各个学科史——物理史、数学史、法律史等均可列入这一含义。2、一门研究人类社会具体的和多样性的过去之学科,以解释人类社会具体的现在和未来远景作为宗旨。”  历史并不是归类于人文科学或社会科学中,而是其间的桥梁,合并了两大领域的研究方法。一般来说,史学家通过研究各种书面文字但并不局限与此,努力并尝试解答和历史有关的问题。历史知识的原始资料分为三种:文字记载的、口头流传的、保留下来的历史遗迹,通常历史学家会综合三种方法进行研究,而文字记载经常被作为强调的重点,因为它普遍纪录了发展的时间。这种强调引申出了一个新领域,史前史,也可称为史前学,研究的是没有书面纪录的那一个时期。由于世界各地文字出现的时间各不相同,所以史前史和历史的主要区别是根据具体的论题而决定。学者们为了易于研究,根据过去人类的范围将其划分为不同的阶段。划分过去的方法繁多,包括按年代分类,按文化习俗分类,按不同主题分类。这三种分类经常会有重叠,比如“阿根廷的劳工运动的演变,1930

历史艺术篇六

外国艺术设计发展历史doc

外国艺术设计史

一、工艺美术运动

 1859年英国兴起了工艺美术运动,代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。他首

先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”,忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素适用的作品。 背景

 工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落。

 工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门。

 面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况,19

 世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。 概念  工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”,是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机,

力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国,在1880-1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。 兴起 英国在工业革命发展上走在前面,同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始,英国出现了重要的促进因素,即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会,连续的一系列设计展览,提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。

 风格 英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征,一是崇尚哥特式风格,二是主

张从自然,特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然,风格的追求。

 在装饰上,提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能,讲究简单、朴实无华、推

崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。

二、1851年英国世界博览与水晶宫

 1851年,英国伦敦举办了世界第一届国际博览会,由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。

水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构,终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

{历史艺术}.

三、威廉·莫里斯

 莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面,莫里斯综合、继承、光大、

发展了几位先驱的主张。首先,他主张造型艺术与产品设计紧密结合,通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次,他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇,成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。

 莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面,莫里斯综合、继承、光大、

发展了几位先驱的主张。首先,他主张造型艺术与产品设计紧密结合,通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次,他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇,成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。

四、新艺术

 19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动,设计中采用植物弯曲的曲线,

象征旺盛的生命力,新艺术由此得名,新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力,追求华丽、典雅的装饰效果,以华美精致风格风靡整个欧洲,下面介绍三个主要作品。

五、西班牙新艺术、安东尼·高帝

 伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交

流,在传统艺术上形成了一个特殊形式,表现出强烈的理想主义色彩。

 安东尼高帝:时代背景。19世纪末工业革命后,社会生产力迅速增长,产阶级上层逐渐崛起。

社会主义理论流行,先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化,全面崛起。

 艺术背景。古典主义逐渐衰落,浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风,一度风靡欧洲。

艺术与手工艺运动、新艺术运动的兴起。卡卢尼亚现代主义运动兴起。受到阿拉伯等东方艺术的影响。

 艺术来源。一、哥特式建筑风格,二、阿拉伯风格和摩尔风格,三、新艺术风格,四、自然

主义风格,五、英园式的园林

 艺术特征。材料简单、平凡,但是装饰又是华丽多彩的。二、造型匪夷所思,而结构严谨坚

固。三、采用特有的“自然衍生”建筑形式。三、善于施法自然,认为建筑是有生命的自然体。

四、主张消除艺术之间的分歧

六、苏格兰新艺术、查尔斯·马金托什、格拉斯哥四人设计集团

 新艺术运动是一个国际性的运动,在英国影响很大。从19世纪末到20世纪初在英国艺术界

扮演着重要的角色,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫.。作为一种设计运动,英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组:查尔斯·雷尼·麦金托什(1868—1928)、赫伯特·麦克内尔(1868—1953)、马格蕾特·麦克唐纳(1865—1933)、法兰西斯·麦克唐纳(1874—1921)。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。苏格兰的新艺术运动,体现出与他国不同的设计理念,使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相似。

 以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言,

表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出;麦金托什的设计有时也会存在片面追求形式而影响产品的结构与功能的缺陷,有的甚至还影响到产品的使用。因此,麦金托什的设计地位与价值更多的是体现在形式和风格上的。

七、奥地利分离派、德国“青年风格”运动

 分 1.特点 新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了

分离派,宣称要与过去的传统决裂,其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。 2.约瑟夫·霍夫曼 , 奥地利著名的建筑师和室内设计师,力图把传统艺术与创新结合在一起,设计风格外型简洁,装饰精致,产品造型采用简单的几何形,较少装饰,力求审美与功能相统一。

 青 1896年,德国艺术批评家朱利梅·耶·格拉弗在柏林创办《青年》周刊,成为德国青年

风格的发源地。

 其设计特点分为两个时期:前期在19世纪末的十年间,设计风格受英国新艺术运动、象征

主义、自然主义影响较大,设计充满幻想、神秘和哥特风格。后期是在20时机初期,主要受凡·德·威尔德影响,初步具有现代主义设计思想。

八、装饰艺术

 1920年装饰艺术运动在巴黎首度出现的。它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭

蕾、美洲印第安艺术等。 艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人。如美国纽约克莱斯勒大厦,采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

 装饰艺术运动在20世纪2、30年代的法国、英国、美国等国家。法国是这场运动的发源地。

它并不反对工业化,而是主张机械化的华贵美。 装饰艺术具有以下几个因素: 1简洁明快的

几何形态,常用阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型等。 2古埃及文化以及非洲、南美洲的原始文化。 3汽车文化、舞台艺术、爵士乐。 鲜明强烈的色彩,特别注重原色和金属色彩,如鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红、古铜、金银等。

九、现代主义设计

 现代主义设计运动发生在20世纪初到二战结束后相当一段时间内,它的主导思想的主要特

点为:民主主义、精英主义、和乌托邦主义。 现代主义设计的特点 1、把实用功能视为设计的中心和目的,将就设计的科学性、方便性和经济型 2、形式上提倡简单几何造型,标准化,反对装饰。3、强调对设计空间的整体考虑。强调以模型为中心的设计规划。

十、德国工业同盟及其宗旨

 德国的工业同盟 现代主义的具体产生时间是20世纪初年。大约在20世纪20年代,从几个

欧洲国家开始发展起来,其中以德国、俄国发展得最为迅速。荷兰等其它几个欧洲国家也有类似的探索,但是无论从深度还是广度来说,没有哪一个国家能够与德国、俄国的试验来得深刻。 1.提倡艺术、工业、手工艺结合; 2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺; 3.强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰; 4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业,5.坚决反对任何装饰; 6。主张标准化的批量化。

十一、俄国构成主义设计

 俄国构成主义发展于1913~20年代,在艺术上也称为“至上主义”或“结构主义”运动,是

俄国十月革命前后在俄国的一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势,而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。1914年十月革命成功,成立了第一个共产主义国家,这是20世纪世界历史上一个重大的转折点。轰轰烈烈的革命使大批知识分子为之狂热。他们期望能够为建立一个富强繁荣平等的国家贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中,大批艺术家利用各种形式来支持革命,鼓舞士气,宣传画、层出不穷。1921年列宁的“新经济政策”时期,俄国鼓励与西方联系,这时俄国的构成主义探索才开始为西方所知道。俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流,把俄国的构成主义观念和思想带到了国外,产生了很大的震动,特别是对德国产生了很大的影响。  俄国构成主义赞美工业文明的成果,尤其对机械的结构方式感兴趣,主张将“结构”作为设

计的根本出发点,用功能性和结构的合理性取代艺术地再现性。这一观点成为现代主义设计,尤其是建筑设计的一条基本原则。 

 俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之外,还常常体现出强烈的意识形态特征,显

示了苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府服务的思想。 

 4 影响: 对包豪斯的影响,使格罗佩斯转变自己的教学方向,抛弃了无病呻吟的表现主义艺

术方向,转向理性主义,提出“不要教堂,只要机器”的口号。它的基础教育思想在很大程度上已经开始受俄国构成主义的影响。

十二、荷兰风格派

 1.在设计思想上,“风格派”与欧洲的现代主义运动保持了一致性:他们坚持艺术、建筑、

设计的理性表现;认为普遍与特殊、整体与局部之间存在平衡,并意图寻求这一平衡之所在;对于机械主义、新技术风格,怀有一种浪漫的、理想主义的乌托邦信仰;坚信艺术与设计具有社会作用,具有改变未来、改变个人生活水平和生活方式的力量{历史艺术}.

 2.在设计风格上,“风格派”排斥自然主义的造型与主题,赞成几何抽象主义。他们擅长用

单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。

十三、包豪斯

 1)包豪斯的三个基本观点:(1)艺术与技术的新统一;(2)设计的目的是人而不是产品;(3)

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 2)这些观点对设计的发展起到了积极作用,使现

代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。由此形成了现代设计的国际风格:即强调工业时代的表现形式,强调几何构成。这些设计理论消除了设计的地域性,对后来工业时代的设计产生了巨大影响。

 包豪斯:德国包豪斯学院成立于1919年,关闭于1933年。包豪斯是世界上第一所完全为

发展设计教育而建立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础,同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成功(特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果),并加以发展和完善,成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。

 《包豪斯宣言》1.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。

2.“建筑家、雕塑家和画家们,我们应该转向应用艺术。”3.“艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别,艺术家只是一个得意忘形的工艺技师,然而,工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。”4.“让我们建立一个新的艺术家组织,在这个组织里面,绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶级观念。”他理想的设计教育方式,应该是重视培养人的技术性的基础、逻辑性的工作方法及艺术性的创造相结合。

 包豪斯的教育思想主要表现为:(1)实行艺术教育和技术教育相结合的方针,架起艺术和技

术重新统一的桥梁。(2)填补艺术创作和物质生产、体力劳动和价值创造之间的鸿沟。它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身,既有艺术家独立创作的才能,又有工艺技术娴熟的技艺。包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则,艺术设计的教学方法,以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。它形成了自己的艺术设计模式:把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整性,并通过个性的创作重建物质世界的完整性的一种方式。  包豪斯对现代艺术设计教育的影响:(1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体

系,认清“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。(2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化。

十四、美国工业设计

 到了19世纪中叶,美国的工业迅速起飞,并逐步取代了英国等而成为世界上最强大的生产

力。由于美国缺乏廉价的劳动力,机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产,在美国发展了一种新的生产方式,这种生产方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是:标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等,这就是所谓的“美国制造体系”。其制造体系在诸多方面取得了显著的成就,比如在军火生产方面,农业机械产业等。到1870年,美国制造体系已在20余种工业中建立起来,包括精密仪器和工具,机床,特别是木工机床,火车客车车厢,餐具,乐器以及家用品等行业。

十五、流线型运动

 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物

体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,冰箱、汽车的设计都受其影响。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船,飞机,汽车,以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上,还用在家居产品上,从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器,都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式,这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义,流线型在富有想象力的设计师手中,体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

十七、波普设计

 波普设计出现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术。它的鼎盛时期是本世纪60年

代,主要活动中心在英国和美国。它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,如把沙发设计成嘴唇状,或做成一只大手套的样式。

十八、国际主义风格的发展

 美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个

由移民组成的新国家,没有长期的发展历史,同时又没有所谓单一的民族传统,但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度,是目前世界上独一无二的超级经济强国,拥有巨大的国内市场,它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此,形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。 特点之一是美国设计一向主张多元风格,反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的,比如德国设计、荷兰设计等等,这种设计上的统一性特征,是美国人最不能忍受的,因为美国是一个多民族组成的国家,从人口组成上已经具有多元特征,用同样的风格去适应多元的民族组成,可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义,是一个举世闻名的特征,美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等,总是杂七杂八,什么风格都有,体现了这个国家多民族的特征。

十九、斯堪的纳威亚国家的现代设计

 斯堪的纳维亚的现代设计体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,

以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化,因而受到人们的普遍欢迎。下面介绍一批优秀的设计大师如阿尔托、汉宁森、雅各布森、威卡拉等。

二十、意大利的现代设计

 意大利的设计呈现一种多元化发展的风格。在任何一种国际风格中,意大利人都能保持自己

鲜明的民族特征。 • 意大利的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。意大利在设计上常有前卫运动的组织出现,并且,设计常常被用来解决或者企图解决社会的、政治的、艺术的、环境的等方面的问题。

二十一、德国的现代设计

 60年代中期,德国现代设计得到了全面恢复与发展,并仍然保持其理性观念特征,强调逻辑

关系和秩序化与体系化,发展出了一种以强调技术表现为特征的设计风格。德国现代设计上的另外一个重要里程碑,是发展了以系统思维为基础的系统设计。系统设计是以高度秩序化的设计来整顿混乱的人造环境,使杂乱无章的环境变得比较具有关联性和系统化,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来。它的使用首先在于创造一个基本模数单位,形成有简便的可组合的基本形态,然后在这个单位基础上反复发展并形成完整的系统。 二十二、国际主义运动的衰退

 1. 国际主义是现代主义设计在战后的发展,从设计风格上是一脉相承的,都具有形式简单、

反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。2. 但是国际主义在设计形式上受到米斯·凡德罗的“少则多”主张的影响,在50年代下半期逐步发展到形式上的减少特征,为了达到减少的形式,甚至可以漠视功能的要求, 不但使用者的心理功能需求被漠视,就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪,于是从20世纪60年代开始,现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。(波普设计、反设计/孟菲斯运动)

二十三、后现代主义

 后现代主义发生在20世纪60年代末到90年代初。他是对于现代主义建筑的一种装饰主义

的发展,其中心是反对米斯的“少就是多”的减少主义风格,主张以装饰达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求。它大量使用历史的装饰,并往往加以折衷的处理。

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